Los océanos son el
alma de la tierra y a ellos nos debemos.
El agua que tomamos,
el agua con la que los campesinos irrigan sus campo para alimentar a la
humanidad y a sus animales dementicos, el agua que cae del cielo para regar la
tierra y de esta nazcan los bosques y se refrescan los desiertos, esa
agua nace de los océanos incluso el agua con la que estamos hechos, esa agua
que circula por nuestro cuerpo y alimenta nuestras células también vienen del
océano. Ese océano al que nosotros le debemos gratitud, cada día que pasa lo
depredamos con toneladas métricas de aguas negras (desagües), derrames de
Petróleo y derivados, productos químicos radiactivos, relaves mineros,
desperdicios sólidos, etc. Ese océano al que nosotros vamos a bañarnos en
los días calurosos para refrescarnos, al que vamos a practicar deportes como
Remo, Surf, Buceo, etc. al que vamos a meditar, a llorar las penas y
reflexionar, lo estamos destruyendo y con él a todo el planeta. Es por esto que
nace Art Ocean, una exposición de arte colectivo interdisciplinario que quiere
concientizar al ser humano a favor de la no depredación de los mares y a su vez
realizar un homenaje en honor a nuestra Masa de agua ya que sin ella, la
vida no existiría y el planeta sería un globo más en el cosmos sin vida.
Favrizzio
Suito Rizo Patrón
Lima
- Perú 2012
The oceans are the lifeblood of the earth and we owe
them.
The water we drink, the water with which the farmers irrigate their fields to
feed humanity and their pets, the water that falls from the sky to water the
earth to create forests and refresh the deserts, that water comes from the
oceans, even the water from which we are made, the water flowing through our
bodies and feed our cells come from the ocean. That ocean to which we owe
gratitude, each passing day is polluted with tons of wastewater (sewage), oil
spills, radioactive chemicals, mining waste, solid waste, etc. That ocean in
which we will swim on hot days to cool off, that ocean in which we will play
sports like rowing, surfing, diving, etc. That place where we go to meditate,
to mourn our losses and reflect, we are destroying it and with it the entire
planet. This is the reason why Ocean Art was born, an interdisciplinary art
exhibition that wants to create a collective awareness of the human being in
favor of non-polluted seas and at the same time makes a tribute in honor of our
body of water.
Without it, life wouldn’t exist and the planet would
be one more balloon in the lifeless cosmos.
Niebla, luz, calor y frío. Causantes naturales del cambio anímicos en la conducta humana y en otros seres como los animales y en algunas plantas; también es la reguladora de sensaciones, llámense alucinaciones, ansiedad, placer, deseo sexual, hiperactividad, depresión, tranquilidad, entre otros.
En mi propuesta, planteo mi vivencia de manera psicodélica dada una experiencia a fines del verano del 2009, la cual fue 2 meses y medio en cama por motivo de un accidente de tránsito.
2 meses sin levantarme. El sol calentando las paredes y el techo de mi habitación. Los minutos pasaban, parecían horas. La luz filtrándose por las cortinas y el ventilador no refrescaba lo suficiente. Vivo a 3 cuadrad del mar y me imaginaba a todos en la playa corriendo olas, echados en la arena conversando tomando chilcano de pisco, otros cerveza, las mujeres en ropa de baño y yo, sin mover siquiera la cabeza para poder ver la TV.
Aparece la noche cálida y yo en cama mirando las sombras que se forman en el techo ante toda la obscuridad. Me imagino la hora que debe ser, y veo en mi mente las juergas de verano y las mujeres con medio gramo de ropa paseando por el boulevard coqueteando y riendo.
Días, semanas y meses lo mismo cada día y cada noche.
La mente a veces confunde lo real con lo irreal, exagerando y creando situaciones ilógicas e incoherentes. Estas alucinaciones se pueden dar por múltiples factores: el exceso de estrés, el consumo de drogas, así como cuando se atraviesan transtornos psicóticos (paranoia, bipolaridad, esquizofrenia, borderline….)
En mí propuesta Insectos en el cerebro, represento los cuadros patológicos mentales como una especie de viaje a la libertad, jugando con la patafísica psicodélica de cada individuo que está rodeado y unido por la misma atmósfera de resonancia magnética cerebral.
Favrizzio Suito Rizo Patrón
Lima, noviembre 2007
¿Realidad o sátira? La vida es un teatro y solo somos actores, dice un antiguo dicho. A veces la vida es más increíble que la ficción. Este es uno de los principios de mi propuesta. En "Crónicas de lo cotidiano": busco esa línea sutil entre la realidad exagerada y la ficción ideal. Para ello escogí, como línea central, un tema que me es totalmente imprescindible: el arte.
Hacer sátira de lo que somos como cultura es reafirmar los aspectos cotidianos que normalmente intentamos ocultar, pero en ese intento muchas veces nos mostramos más. Nos volvemos nuestras propias caricaturas. Nos revelamos con la más absoluta sinceridad. Nos hacemos vulnerables y, por lo mismo, fuertes. Es así que el arte se re conceptúa desde distintos ojos, distintas concepciones de la realidad, voces y visiones contradictorias, es decir, según la diversidad antagónica y auto satirizada de nuestra sociedad.
El Píxel es la unidad técnica y visual que integra las imágenes digitales de Favrizzio Suito. Se trata de un punto de articulación no sólo de las cualidades técnicas de configuración de la imagen, sino también de un eslabón conceptual que enuncia la familiaridad del artista con un medio y un lenguaje. Es a través de la aplicación de estos dispositivos técnicos que Favrizzio reconoce y configura un paisaje a la vez genérico y situado culturalmente.
Desde el filtro cromático de un reciclaje estético post-psicodélico las imágenes del nuevo orden –caótico- de la urbe matriz –Lima- se reproducen a escala en una ciudad satélite. Esta continuidad revela patrones de homogenización marcados por la hibridación cultural: desde los maniquíes de pelucas fosforescentes del complejo textil de Gamarra hasta los pesados bultos de los estibadores en el mercado central de Cuzco.
El retrato se inscribe en estos paisajes observados, registrados y pasados por un mixer electrónico como una entidad ajena a estos espacios. Se trata de un individuo definido por su desplazamiento continuo, por una condición esencial de desarraigo. La situación de outsider constituye un signo de diagnóstico: el nuevo ciudadano se define por su trashumancia, por su desplazamiento, por su condición migrante/ambulante y no por su permanencia en un lugar. Como muestra la animación Revelaciones, la identidad se encuentra al borde del camino. La observamos desconcertados proyectada en el cielo, nos confunde y deslumbra en un calidoscopio, para luego regresar a nosotros como un escupitajo o un excremento de paloma sobre el hombro. Y es que se trata de una identidad definida por el conflicto y el malestar; ya sea por parte del provinciano migrante conductor de combi, o del limeño inconforme que vive en la provincia.
En una vorágine de elementos antagónicos se reproduce la imagen de la identidad en el espejo. Puede resultar similar al rostro de un monstruo en medio de la lluvia ácida. Pero describe la condición existencial del errante.
Miguel Zegarra.
Lima, junio 2005
Escupiendo al Cielo
Gamarra
Revelaciones
Siempre odié las computadoras. Me parecían estúpidos, mediocres y alienados quienes las usaban para crear algo "artístico".
En el 2002 entré a trabajar a Antena 3 Producciones, y las computadoras me bombardeaban. Los comerciales, cortometrajes, documentales y video-clips hechos por los directores del Área de Publicidad, eran filmados con cámaras de cine, y no soportaba que esos productos sean manipulados por los diseñadores gráficos, dándoles efectos o mejorando la luz de las películas. Así mismo empecé a visitar los festivales de Video – Arte. Encontré algunos trabajos muy bien pensados, que me causaron una grata impresión. De cierto modo no me gustaba que llamasen arte a estos trabajos digitales.
En el 2003, uno de los directores de Antena 3, me dijo que usara la computadora para crear un angelito (sacado de un cuadro renacentista) cargando una botella de cerveza, para usarlo como imagen principal del story board. Después de tanta lucha interna, tuve que ir donde uno de los diseñadores gráficos, y me explicó a la volada como se utiliza Photoshop. Desde ese día me di cuenta que la computadora era también una herramienta fabulosa para crear, tan útil como un pincel, una gubia y cualquier herramienta de un artista.
Empecé a ver los Video – Artes con otros ojos. Me puse a investigar y a estudiar sobre artistas que utilizan otros soportes como Stelark, Eduardo Kac y John Cage (Artes Electrónicas). Me pareció tan concreta y válida la utilización de soportes ajenos al lienzo u otros soportes tradicionales.
En el 2004 tuve un sueño que ocurre a partir de la lectura del Apocalipsis. Es el punto de partida para crear paisajes de aparente tranquilidad contra paisajes de evidentes tormentas interiores, basadas en fotografías disímiles. Es así que realicé el video animación Revelaciones, donde priman las tonalidades rojas, con un audio turbio, confuso y robótico mezclado con imágenes psicodélicas. Allí represento el estado de soledad de los hombres al que hace referencia el libro de la Biblia.
En Cusco continué con un proyecto personal, iniciado en Lima a mediados del 2003, basado en el comercio popular en el Perú. Intentaba representar el mundo conflictivo dentro de este importante sector de la sociedad, nacido de la necesidad y la falta de trabajo estable para el ciudadano promedio, problema común en Latino América. Las luces de neón, los cargadores, el vendedor de ceviche, los maniquíes, los jaladores, los ambulantes y comerciantes (formales e informales) saturan las calles creando una tormentosa movilización peatonal y vehicular. ¿Realidad o ficción? Realidad. Tomaba conciencia de lo que veía, de lo que hastiaba: las calles pegajosas llenas de basura, olores a comida, sudor, monóxido de carbono y axila mezclados con los desperdicios orgánicos y desagüe, así como también los gritos de los cobradores de combis (transporte popular improvisado), los ambulantes y otros transeúntes que te empujan para pasar sin pedir permiso, los taxistas y los microbuseros atropellando sin conciencia, subiéndose a las veredas para ganar a su competencia y deteniéndose cuando les da la gana, la música de algún vendedor de CDs piratas, los megáfonos y los parlantes de cada puesto o carrito promocionando sus productos a todo volumen, religiosos que corean el Ave María imponiendo sus voces ante todo el ruido mencionado.
Todo esto me hizo dar vueltas la cabeza y me impulsó a crear. Empecé diseñando y produciendo stickers para pegarlos en todos los rincones de la ciudad, pero al final no me convenció la idea. Entonces recreé el caos de los espacios chicha mezclados con el desorden de la vida cotidiana y colorida de los personajes de estos espacios, a través de un collage de fotografías tratadas psicodélicamente. Luego uní este caos al sonido ambiental de calles y mercados. El resultado final fue el video Gamarra, donde juego con imágenes recortadas avanzando rígida y atolondradamente. Presento los maniquíes como observadores y como vírgenes contemporáneas así como también las distintas personas que concurren y trabajan en los puestos formales e informales de este gran centro comercial popular. El video es una síntesis visual y sonora de este universo tan contradictorio y tan cotidiano.
A finales del 2004 realicé un nuevo video, completando la trilogía. Así ligué los dos videos anteriores para crear uno tercero donde representara las dos visiones del Apocalipsis: una más mental e íntima (Revelaciones) y una más concreta y cotidiana (Gamarra). Entonces completé el círculo con las imágenes de mis pinturas, esculturas, dibujos y fotografías así como con una música íntegramente compuesta por medios electrónicos. Así toma vida Escupiendo al Cielo, una forma de asumir la inconformidad ante el caos que nos manipula sutilmente, ante todo lo que uno deshecha de sí mismo pero regresa sin que lo desee.
Favrizzio Suito Rizo Patrón
Cuzco, junio 2005
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